La Maison de la culture de Brompton | Programmation

	PROGRAMMATION::2010 13 février au 21 mars Les Impatients Regards sur l'art cru L’exposition Regard sur l’art cru convie le public à vivre une expérience esthétique et humaine hors du commun. Cet évènement laboratoire met en dialogue des œuvres puissantes d’artistes contemporains tels que Louis-Pierre Bougie, Marc Garneau, Catherine Farish, Francine Simonin et celles de créateurs féconds oeuvrant hors des milieux professionnels. L’exposition Regard sur l’art cru juxtapose les œuvres réalisées par des professionnels et des créateurs avec des problèmes de santé mentale, sans dire qui a fait quoi.

	03 avril au 09 mai Hélène Plourde Grandeur Nature L’exposition Grandeur Nature s’articule autour de la thématique de la force et de la fragilité de la nature à partir de photographies revisitées. À travers une vingtaine de photographies rehaussées avec de la peinture, du pastel et des objets trouvés tels que des morceaux de bois, de briques et de métaux, l’artiste pose un regard critique sur la précarité et la destruction de l’environnement.

	VOLET ARTISTES ET ARTISANS D’ICI CLUB PHOTO, ÉCOLE SECONDAIRE DE BROMPTONVILLE Inspirés autant par la nature que par la ville, les jeunes photographes vous présentent le résultat de leur travail en photographie numérique. Se laissant émerveiller par un détail architectural, une trace lumineuse, une scène sportive ou un paysage à couper le souffle, ces artistes de la relève partagent avec vous leurs plus belles réalisations. Pour en connaître davantage Portfolio du Club photo photo: Alex Bédard
	14 mai au 23 mai Des couleurs plein les doigts Exposition présentée par les écoliers de l'école Marie-Immaculée et L'Académie du Sacré-Coeur de l'arrondissement de Brompton. Venez apprécier la création des tout-petits!
	28 mai au 6 juin Les Ateliers du Jeudi par Pierre Jeanson Les artistes qui participent aux Ateliers du Jeudi du collège Champlain à Lennoxville, coordonnés par le peintre Pierre Jeanson, se rencontrent depuis quatre ans pour peindre et présenteront leurs plus récentes réalisations. Voyez une dizaine d’exposants à ne pas manquer dont Suzie Arvisais, Sylvie Bédard, Denise Bisonnette, Madeleine Bousquet, Peggy Chapman, Ginette Lafaille, Monique Plourde, Nathalie Boudreau, Marie-France et Pierre Jeanson. Pierre Jeanson Artiste peintre reconnu dans la région de l’Estrie depuis 25 ans. Ses médiums favoris sont la peinture à l’huile et l’aquarelle. En plus d’être directeur et professeur au Centre Art Nouveau, le peintre natif de Racine est aussi professeur d’art au Collège Champlain pour adultes ainsi que professeur à l’Université du troisième âge à Sherbrooke en plus d’offrir des cours à sa résidence dans l’arrondissement de Brompton. Monsieur Jeanson a d’ailleurs reçu une mention d’honneur au concours de la fleur du Jardin Botanique de Montréal et il a participé à de nombreux symposiums et concours.
	19 juin au 29 août Isabelle Gilbert Écotone II À travers les explorations de la photographie, de la vidéo et de l’installation, l’exposition Écotone II pose un regard sur la ligne d’équilibre entre la technologie et la nature. Le terme Eco-tone signifie une zone formant une lisière entre deux éco-systèmes. Dans cette exposition, l’artiste présente des sculptures tridimensionnelles, l’une est une vague de polyester et l’autre est une forêt d’arbres de plastique, sur laquelle sont projetées et imprimées des images de monticules de déchets se trouvant au coin des pelouses. Son installation engage une réflexion sur la dichotomie entre le cycle de la consommation d’usure et l’environnement.

	04 septembre au 10 octobre Le Bouquin Coquin Irène Boulanger-Michaud et Renée Lefrançois Le Bouquin Coquin est une exposition qui explore l’univers des livres objets : certain prennent forme de livre (relié en accordéon, en papyrus et a la japonaise) ou de boîtiers renfermant la mémoire de traces d’objets. La pratique d’Irène Boulanger-Michaud et de Renée Lefrançois s’élabore à travers des livres d’artiste et des multiples rapports possibles entre paysage et mémoire. A travers d’une écriture visuelle, les mots sont parfois gravés, parfois cousus.
	VOLET ARTISTES ET ARTISANS D’ICI Christina Caouette Âgée de 28 ans, je suis enseignante et mère de deux petites filles, Fleur et Juliette. C’est au printemps dernier que la photographie a pris une place très importante dans ma vie, suite à la naissance de Juliette. Je trouvais que la vie allait très vite et que nous ne saisissions pas assez les moments que le quotidien nous offrait, moments que nous allions regretter plus tard, les mains vides de souvenirs palpables. J’ai alors commencé à prendre des photos de mes filles jusqu’au jour où, par « accident », une photo m’a complètement chavirée. Surprise du résultat et suite aux nombreux commentaires reçus, j’ai commencé à apprivoiser le 6e art. Ma capacité à capter la grande beauté des petites choses et à saisir les émotions qui se lisent sur les visages font en sorte que la photographie est devenue une très grande passion. J’utilise très souvent le « macro » pour apprécier les petites subtilités que nous révèle la nature et pour mettre en lumière les expressions des gens. Et sans aucune formation en la matière, c’est au gré de mes clichés que je me surprends à apprécier de plus en plus cet art.
	16 octobre au 28 novembre Exposition collective Kasia et Joanna Chelkowska, Kim-Renée Richards Kasia Chelkowska L’exposition Les Porteurs questionne la relation entre les aspects utilitaire et expressif de la poterie. La tension que véhicule l’union de la figure humaine et du contenant explore ainsi le rôle de l’artiste et celui de l’artisan. Kim-Renée Richards L’exposition Le poids de l’Auréole et Des Équilibres rassemble deux séries de dessins- peintures qui s’articulent autour de la thématique de la quête de performance et de la justification. Dans la série de dix dessins sur papiers intitulée Le poids de l’auréole se déploie le symbolisme de la forme de l’auréole et conjuguent avec la figure statufiée. Tandis qu’à travers les deux œuvres sur papiers films, de la série Des Équilibres, le personnage statufié, symbole de la paralysie, pose un regard critique sur la notion et la peur du vide. Joanna Chelkowska Depuis un an, je travaille sur une série de dessins noir et blanc où j’utilise la figure humaine comme sujet central. L’acte de dessiner est pour moi une recherche d’union du réel et de l’imaginaire et stimule mon imagination. Les mises en scènes véhiculées ainsi que les tensions psychologiques représentées par les personnages apparaissent dans le processus même du développement du dessin. Ainsi, les thèmes tels que l’enfance, les rêves, la féminité, la maternité, la folie, l’érotisme et le voyeurisme sont abordés. Dessiner est une façon de me raconter des histoires absurdes que je prends au sérieux; elles sont bizarres et parfois ridicules pour les charger d’humour noir. Malgré le négativisme et le cynisme de ces dessins, la délicatesse, la précision et la légèreté du trait à l’encre invite l’oeil du spectateur à découvrir la puissance narrative d’un univers théâtral.
	VOLET ARTISTES ET ARTISANS D’ICI Noël Vaillancourt Noël Vaillancourt est un peintre autodidacte, passionné par cette chaleur qui se dégage des paysages d'hiver, amoureux de la nature et de tout ce qui l'entoure. La seule session que j'ai pu suivre a eu lieu en 1989 avec un maître en la matière, Pierre Jeanson, qui a su me transmettre sa passion pour cette belle saison. Et c'est ainsi que d'année en année, j'essaie de me développer telle une toile qui s'embellit de jour en jour sous les coups de pinceaux de l'artiste.