Programmation arts visuels



En cours (en montage)

21 novembre au 15 décembre

Texte et image | Exposition collective des membres de la Maison des arts et de la culture de Brompton

 


 

À l’occasion de l’exposition annuelle des membres de la Maison des arts et de la culture de Brompton, les artistes invités présentent un assemblage d’œuvres variées, lesquelles témoignent de la conception propre de son créateur face à la thématique Texte & Image.

 

Dans le cas du texte tout comme de l’image, le point de départ est l’espace vide, la page blanche. Dans l’un, il se révèle par un assemblage de lettres alphabétiques, dans l’autre il se dessine par un amalgame de détails, de couleurs et de formes. Tout comme dans une composition écrite et visuelle, les constituantes et singularités de chacun des membres entrent en action et forment collectivement une trame, une narration, un tableau dans l’espace de l’exposition.

 

On dit souvent qu’une image vaut mille mots. Les lettres renvoient elles aussi à un son, à une idée. Bien que l’écriture et les arts visuels soient respectivement des modes d’expression complets en soi, leur fusion laisse place à une infinité de nouvelles lectures. S’inviter à manipuler l’écriture dans l’art, c’est se donner la possibilité de lire avec les mains et de dessiner avec les yeux.


ADRIENNE BEAUDOIN / ANNE-MARIE ROBERT / BRIGITTE BAILLARGEON / BRIGITTE DAHAN / CHANTAL BONNEVILLE / CLEMZ / DENYSE FRANCOEUR / DENYSE LAMONTAGNE / DOMINIQUE RIOUX / FERNAND SERRE / FRANCE LAMONTAGNE / FRANCINE FORTIER / GENEVIÈVE KILIKO / GINETTE COUTURE / GUY GENEST / HUGUETTE D. LAVOIE / ISABELLE LAUZON / JACQUES AUDET / JAREK LETOWSKI / JEAN-BENOIT BARON / JEAN-LUC WOLFF / JOVETTE LÉTOURNEAU / JULIE NORMAND / LILIANE LAFRANCE / LUCIE LAFRENIÈRE / LUCIE LEVASSEUR / LUCIE VINCENT / MADELEINE BOUSQUET / MANON MARCOUX / MARCEL NADEAU / MARIE MONTIEL / MARIELE SAVARIA MARTIN / MARIE-PAULE ROYER / MARILÈNE LAPRISE / MARTIN LUKAS OSTACHOWSKI / NADIA LORIA LEGRIS / PAUL DUVAL / PIERRE JEASON / RITA MARIE-NOELLIE MESSIER / THÉRÈSE GARIEPY



À VENIR



PASSÉES



22 septembre au 10 novembre 

Singuliers pluriels, COLLECTIF135

Dans le cadre du projet Objectif Photo | Cantons-de-l’Est 


Une soixantaine de portraits, réalisés par neuf photographes.

Évoluant chacun dans leur univers distinct (danse, musique, théâtre, littérature, tatouage, etc.), des artistes et artisans ont ouvert leur lieu de création au regard singulier des photographes du COLLECTIF135. L’exposition Singuliers pluriels, c’est l’art vu par l’art, c’est la recherche commune d’une humanité à travers un regard sur les disciplines artistiques actuelles.

Commissaire : Martin Labrie

Voir le site internet du Collectif135 >>



volet artiste de la relève

Constellation humaine, Andréa Lacharité

Constellation humaine célèbre la beauté et la diversité de l’humain. Elle nous rappelle les possibilités illimitées que l’univers nous offre. Il ne faut pas se borner aux spectres restrictifs des genres que la société impose. Cessons de nous définir par ces étiquettes. Définissons-nous par notre humanité multiple. Dépouillons l’humain de ses artifices. Il ne lui restera que son authenticité. Admirons l’essence humaine représentée sous la forme de ses diverses identités et anatomies. Et espérons que ces corps s’unissent sous la forme d’une constellation symbolisant la communauté idéale ; unie dans la différence.

Voir le site internet de Andréa Lacharité >>






30 juin au 8 septembre

À la frontière du réel 

Frontières de l’esprit, frontières physiques, frontières territoriales; les limites sont multiples. Il y a celles que l’on s’impose, celles qui nous sont imparties, celles que l’on respecte, celles que l’on transgresse. Frontières entre ce que l’on est et ce à quoi on aspire, frontières entre ici et ailleurs, entre les générations, entre soi et les autres. Parfois, les contraintes sont source d’inspiration.

 

Les frontières et l’interdit qu’elles supposent réveillent en nous une curiosité qui invite à l’action. L’énergie du refus est parfois nécessaire pour aller au-delà de la limite. Se situer à la frontière du réel, c’est être à cet endroit à un moment précis et fécond où le tangible peut basculer dans une autre dimension, où l’impossible devient possible, où les limites s’effacent et laissent la fiction devenir réalité. Alors on ouvre la porte à des rencontres surprenantes et improbables.

 


Aux grands maux les grands mirages, Mathieu Gotti


Le quartier Juxtaposé, Anne-Marie Berthiaume


Volet artistes de la relève

Pascal e St-Pierre

Agatha Veale





 

3 février au 31 mars

Nadia Loria Legris et Bernard Bourbonnais, Éphémérités

Finissantes au Certificat en arts visuels de l’Université de Sherbrooke: Charlotte Pagé / Érika Faucher / Geneviève Lapierre

Lire le communiqué de presse >>

L’exposition Éphémérités met en lumière le travail de Nadia Loria Legris et de Bernard Bourbonnais, deux artistes qui se questionnent sur la relation que l’humain entretient avec son environnement. De plus, une collaboration a vu le jour permettant à 3 artistes finissantes du Certificat en arts visuels de l’Université de Sherbrooke, Charlotte Pagé, Érika Faucher et Geneviève Lapierre, de présenter leurs œuvres liées également à des enjeux environnementaux.

Nadia Loria Legris, Marques et métamorphoses

Artiste multidisciplinaire, Nadia Loria Legris interroge notre rapport au vivant et à notre environnement. Elle s’intéresse aux marques laissées par le temps ainsi qu’aux marques et empreintes qu’occasionne notre mode de vie. Ses recherches actuelles concernent les matières végétales rejetées, perdues, gaspillées, et plus particulièrement, celles servant à nous nourrir. Visitez son site Internet: www.nadialorialegris.com

Bernard Bourbonnais, L’intangibilité des apparences

Bernard Bourbonnais est tombé amoureux de la Gaspésie en 1998. Ayant Percé comme point d’ancrage, il la photographie avec passion en toute saison. À travers une démarche d’appropriation, Bernard crée un univers visuel fascinant. Il transforme le paysage gaspésien. Il le fractionne, le recompose. Il propose au spectateur de s’approprier cet univers en utilisant son imaginaire. Centré sur le territoire s’étalant principalement de Grande-Rivière à Gaspé, la démarche artistique de Bernard Bourbonnais, s’inspirant des nouveaux réalistes, reflète deux préoccupations : chercher l’objet banal du paysage et, dans un détournement de sens, le représenter autrement pour transmettre un propos engagé.

Dans une première étape, c’est un travail d’accumulation d’images, où le même sujet peut être capté à une multitude de reprises, sous différents angles, heures du jour, lumière, saisons. C’est ensuite la recherche de l’image qui sera le point de départ. Celle où un détail d’objet se révèle par sa mise en lumière et les flous. En utilisant la technologie numérique, cette capture fragmentée est transformée et reconstruite. Une nouvelle composition abstraite apparaît issue de l’ADN organique de la photographie de départ et entreprend son existence propre dans l’imaginaire du spectateur.


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