Le travail de Claudel Lauzière Vanasse s’inscrit dans une volonté d’explorer les différentes composantes ainsi que les multiples facteurs qui constituent l’identité. À sa manière, il tente de répondre à cette question qui peut paraître simple, mais dont la réponse semble paradoxalement toujours être en évolution : quelles sont les caractéristiques intrinsèques qui nous définissent et comment peuvent-elles prendre forme au sein du langage plastique ?

Il lui vient alors le réflexe de mettre le tout en perspective en soulevant l’ambiguïté et la complexité qui caractérisent la majorité des concepts reliés à cette réflexion. En mobilisant la figure de l’hybride, l’artiste aborde les notions d’intersection et d’entre-deux, mais aussi la possibilité du « à la fois ». Cette approche lui permet d’outrepasser la binarité des couples conceptuels comme le construit et le déconstruit, le vrai et le faux, le masculin et le féminin.

Parallèlement, ses recherches portent sur des questions relevant de la peinture tout en empruntant des stratégies associées à d’autres médiums comme la sculpture, la photographie et le photomontage numérique. Il en résulte des œuvres hybrides qui interrogent leur propre statut. Dans un rapport analogique, les différentes étapes nécessaires à la construction de l’image ou de l’objet sur le plan plastique font alors écho aux différents motifs de l’identité.

Sa pratique explore la mémoire du corps, ses transformations et ses traces. Il interroge les tensions entre présence et absence, soin et poison, beauté et abjection, en mettant en lumière la fragilité de l’existence et les marques qu’elle laisse derrière elle. La métaphore occupe une place importante dans son travail, particulièrement à travers ses objets transformés, qui deviennent des images poétiques et symboliques autant que des formes matérielles.

Par des formes organiques, des textures virulentes et des teintes acidulées, il évoque un univers en mutation où la vitalité côtoie la dégradation. Ses œuvres empruntent à la biologie, au minéral et au cellulaire, tissant des analogies entre microcosme et cosmos, corps et paysage, entre ce qui grandit et ce qui s’efface. Les couleurs radioactives, les structures flottantes et les éléments hybrides matérialisent la progression insidieuse de la maladie, de l’altération et du passage du temps.

L’archive occupe une place essentielle dans son travail : qu’elle soit médicale, intime ou sensorielle, elle devient un vestige du corps, une tentative de saisir l’inexorable. Il s’attarde sur les cicatrices visibles et invisibles, les traces laissées par l’érosion du temps, les empreintes d’une disparition en cours.

À travers l’accumulation, la superposition et l’effritement, il cherche à matérialiser ce qui échappe, à révéler ce qui persiste malgré l’absence. Son travail oscille entre l’intime et l’archivistique, la chair et la trace, le biologique et l’abstrait. Il constitue une cartographie du passage, un dialogue entre la transformation et l’oubli où chaque élément devient un témoin de ce qui fut, de ce qui lutte pour rester.