La vie à travers nous
Par Sonia Létourneau
juillet 2025 – juin 2026
Comment nos paysages, intérieurs et extérieurs, résonnent-ils en nous?
Comment se transforment-ils et comment nous transforment-ils au passage?
La vie à travers nous se veut une allégorie de la métamorphose du vivant. Par des images de la nature et des autoportraits performatifs, ce projet photographique en cours met en relation le paysage et le corps qui deviennent à la fois textures et matières en mouvement. Ces images fabriquées à partir de procédés analogues (avec ou sans caméra), ouvrent un espace entre le réel et l’imaginaire d’une matérialité à la fois forte et fragile; telle une correspondance entre l’humain et la nature. Le noir et blanc côtoie la couleur, composée de bleus monochromes lumineux, et met l’accent sur la mutation de ces structures organiques qui nous paraissent parfois inébranlables.
Cette série d’œuvres évoque le changement à l’heure des bouleversements qui touchent nos paysages humains et climatiques. Cette relation profonde entre le corps et le territoire invite à explorer cet espace intime où les deux se rejoignent et dévoilent ce qu’elles partagent d’universel. Là où le vivant se fait écho de l’autre.
Démarche artistique :
La pratique artistique de Sonia Létourneau aborde et met en lien les thèmes du corps et du paysage, à travers une approche matérielle et expérimentale de la photographie. La matière fabriquée, imagée ou imaginée lui permet de réinterpréter le réel afin de créer des espaces poétiques et conceptuels où se combinent photographie et/ou projection vidéo. L’artiste de l’image travaille principalement avec des éléments botaniques (fleurs et plantes), des textiles ou des papiers. Fascinée par leur possibilité matérielle, leurs textures, opacités et transparences lui servent souvent de cadre à l’élaboration d’un projet.
Intéressée par notre sensibilité au vivant, Sonia Létourneau conçoit l’image comme un espace de réparation du monde végétal et humain, tel un écho à la fragilité de l’existence. Ses projets, qui puisent librement dans les domaines de la philosophie, de l’écologie et de la science, explorent la résonance entre nos environnements intérieurs et extérieurs, à ce qui nous (se) forme, nous (se) déforme ou nous (se) transforme.
Sensible aux « erreurs » qui ouvrent à de nouvelles perspectives, son travail est tourné vers le détail, l’inattendu ou l’accident. Elle transforme l’image en explorant diverses techniques d’enregistrement et de production, analogues ou numériques, par exemple : le cyanotype, la photographie microscopique ou la chambre photographique 4×5. Ses images, qui oscillent entre des compositions abstraites ou figuratives, mettent souvent en relief la texture et l’architecture des sujets par l’utilisation de vues rapprochées. Elles créent ainsi une relation privilégiée avec la matière invitant le spectateur à ralentir et observer. L’artiste croit au poétique comme force politique, à la capacité des humains de (se) réinventer et au pouvoir de l’imaginaire.